Seguimos igual

Hacia 1930 las luminarias articuladas de los bancos industriales se civilizaron un tanto y comenzaron a colarse en las mesas de los despachos más modernos de la época. 20 años más tarde, con una estética dominante orientada al progreso, ya era una tendencia consolidada: fué la época dorada de expansión de las clásicas L1 de Jacobsen www.luxo.com y sus infinitas imitaciones, que llegaron a todas las casas y a todas las mesas . En los años 70 fué cuando vieron la luz, nunca mejor dicho, algunos clásicos imprescindibles como la Tizio de Sapper y hacia mediados de los 80 se diseñó la lámpara de escritorio con brazo articulado en tensión constante de mayor éxito comercial, la Tolomeo de De Luchi, www.artemide.com que supone el cierre de un proceso de 50 años de refinamiento de una solución de origen industrial.

¿Encontraremos un sustituto para la Tolomeo? La oportunidad actual que llega de la mano de la tecnología LED parece única para hacer evolucionar este uso hacia soluciones verdaderamente nuevas. La distancia reducida entre luminaria y mesa, las facilidades de disipación de un objeto exento han hecho de este uso un banco de pruebas perfecto para el desarrollo de nuevos conceptos de "herramientas de luz".

El profesor Thomas Schielke, www.arclighting.de  durante años responsable de comunicación de ERCO, nos ha preparado este ilustrativo vídeo sobre las soluciones que se han ido aportando hasta ahora en este proceso.

 Visto este material, no parece que, de momento, se esté aprovechando esta tecnología para una redefinición real de la luz de escritorio. La mayoría son investigaciones formales de estilización y juego para incorporar los nuevos emisores, pero son muy pocas las que hay con contenidos que vayan más allá.


Asumiendo los riesgos de generalizar, hay dos tendencias claras: por una parte, las bases, el artefacto sigue desarrollos anteriores. Por otra parte, la preocupación por la calidad de la luz es bastante limitada: tiras lineales o matrices de emisores, pocos de ellos con lentes. Además, sigue sin abordarse la prestación fotométrica más evidente para estas luminarias, que es la necesidad de una emisión asimétrica: el punto de luz está a un lado del área de la tarea. Sorprendentemente, las soluciones disponibles tienen todas fotometrías rotacionales que obligan a tener la luminaria justo encima de la superfice de trabajo.


Pero el desafío continúa. Todavía no hay ninguna luminaria de sobremesa destacada que equipe los nuevos módulos LED ¿Será esa la oportunidad para un nuevo diseño de este uso? Lo veremos

Esto lo hace cualquiera

Uno de los efectos secundarios de la generalización de la tecnología led es la enorme facilidad que ofrece para hacer uno sus propias luminarias. Póngase un módulo dentro de lo que se quiera más o menos transparente (hay módulos comerciales ya con su propia pila) y ¡alehop! ya tenemos un nuevo objeto luminoso,

Es el caso de este producto "The floating lamp" http://www.thefloatinglamp.com/en/ diseñado por el jovencísimo diseñador holandés Luc Shoultenhttp://www.lucschouten.nl/ Un sencillo módulo led con su pila montado en un globo y con un contrapeso para el caso de que se decida rellenar con un gas que se proporciona aparte. Lo fabrica y comercializa Lagotronics http://www.lagotronics.com/default.htm en bolsas de 25

Sin embargo, la reflexión para mi no es la novedad de la propuesta tecnológica. ¡Hace mucho que se han metido leds en globos! Desde los globos de helio que se usan para bodas y películas hasta macro instalaciones clásicas como esta que podéis encontrar en youtube Burble London http://www.youtube.com/watch?v=aqH61pIPXlQ

Para mí, la noticia es que este producto lo he encontrado en un diario de información general http://www.lainformacion.com/ Estaba en la portada del número del 21 de enero con un link a su blog de tecnología donde se desarrolla. http://blogs.lainformacion.com/futuretech/2010/01/20/la-lampara-led-flotante/
¿Cual es la reflexión para los que nos dedicamos a la luz? Pues, visto desde el lado bueno que aumenta la cultura de la luz, que los usuarios se familiarizan y demandan con situaciones de luz sorprendentes y juguetonas. El lado malo es... ¡que vamos a tener que pensar más!.


Pero eso no es tan malo ¿no?

Digital sun

Con motivo de la pasada (y tristemente fallida...) cumbre de Copenhague se realizaron multitud de actividades culturales por la ciudad. Con apoyo de empresas, naturalmente. Aquí podéis ver una imagen del pabellón de Velux http://velux.com/ Además de ventanas varias en los tejados, como no, pidieron una pieza artística a un creador local Steven Scott http://www.stevenscott.dk/ que trabaja con luz y color. Presentó este panel compuesto por piezas de metacrilato translúcido en distintos planos retroiluminadas por módulos y tiras led.

La delgada fisura que queda entre los planos permite la salida de luz lateral y la mezcla con el color del plano adyacente.

Sin embargo, quizá lo más impactante sea la trasera de la pieza, que tiene el disco central opaco y negro. Parece natural que sea opaco en la trasera puesto que sobre esa superficie suponemos que están depositados los módulos que iluminan el sol por delante. Por el contrario la iluminación del espacio circundante es sólo lateral. En la visión trasera es fascinante el efecto del reflejo interno de la luz roja, que parece teñir el metacrilato opal y aporta una textura visual muy atractiva.

Las fotos son de de Adam Mork (la "o" va tachada, como buen nórdico, pero no lo se poner...) y están en flickr

Me temo que no va a estar listo...

... para cuando vayamos a Frankfurt. Me refiero a la ampliación del museo Städel, el más importante de la ciudad. El concurso lo ganó el equipo de arquitectos Schneider+Schumacher, con estudio en la propia ciudad, www.schneider-schumacher.de

Proponían enterrar toda la ampliación bajo el patio trasero del edificio histórico. Esta posición permitía además conectar el viejo caserón con otro edificio secundario que ya se había añadido al conjunto. La ampliación permitirá incorporar colecciones de arte contemporáneo a la colección existente. Para nosotros la pregunta es ¿cómo se ilumina este espacio?

Los arquitectos diseñaron una matriz de lucernarios circulares con los que pretenden resolver tanto la luz artificial como la luz natural. Veamos unas imágenes.

Desde el punto de vista del diseño de luz natural, el proyecto es todo un reto. Debe ofrecer una

sensación de luminosidad suficiente junto con los bajos niveles propios de un museo, y, además integrar la luz artificial en el propio sistema. Veamos una imagen de concurso del interior.

La sensación subjetiva de unos niveles elevados se consigue mediante el proceso de adaptación en un entorno de gran uniformidad y bajos contrastes. El control lumínico para el uso expositivo, filtrando adecuadamente los lucernarios. El aspecto exterior del conjunto, en imagen de concurso sería este:

Como consultoría de iluminación natural es apasionante. A partir de esta propuesta, el diseñador tuvo que decidir si el número y las dimensiones de los lucernarios propuestos eran suficientes, definir superficies y materiales e integrar en ellos un sistema de luz artificial integrado con la luz natural. El trabajo está siendo desarrollado por el equipo que dirige Andreas Schulz en Licht Kunst Licht www.lichtkunstlicht.de

Aunque la inauguración estaba prevista para 2010, me temo que en esta feria no lo vamos a poder visitar. Pero es un proyecto que debemos seguir porque, a buen seguro que se convertirá en toda una referencia en iluminación museística